本报讯（记者 启柱）10月28日，“2026 海外华文媒体社长总编辑深圳行”采访团走进坐落于光明科学城核心区的深圳国际美术馆。一行人穿行于建筑空间与展厅之间，沉浸式感受多场重磅展览，体会传统与当代交融、东方与西方对话、艺术与科技互渗的独特美学表达。

作为面向全球的综合性艺术交流平台，深圳国际美术馆确立三大发展方向：推动传统与当代对话、促进东西方艺术交流、探索艺术与科技融合。场馆集学术研究、策展、公共美育、藏品收藏、国际艺术交流等功能于一体，立足深圳、辐射粤港澳大湾区。美术馆由中国工程院院士崔愷主持设计，整体建设、展陈配套对标国际一流标准，为高品质国际艺术项目落地提供专业支撑。

美术馆在空间设计上打破艺术场馆的隔阂感。建筑基座抬升，底层全面向城市开放，商业街与画廊嵌入公共区域，让艺术融入市民日常。二楼中庭标志性的“艺术之窗”借鉴月亮门造型，寄托“湾区生明月，月是故乡明”的东方意蕴；数百根金属索、亚克力板材搭配灯光，演绎月亮阴晴圆缺的循环意象。馆内配置挑高展厅、保税仓展厅、数字展厅，同时配套艺术剧场、图书文献中心、艺术家工作室、儿童美术馆、露天剧场等多元空间，打造覆盖全年龄段的艺术生态。值得一提的是，东区二、三楼的专属剧院为深圳独有的美术馆内置表演空间，主打视觉艺术与舞台演出联动，可举办音乐会、戏剧、现代舞、跨界实验演出，实现展览与表演艺术深度联动。

光影、花田与汉字 重磅作品开启跨文明艺术对话

采访团陆续探访馆内各项展览，奥拉维尔・埃利亚松的《明日共鸣器》、扎多克・本-大卫的《黑色田野》以及《徐冰：字在乐园》，收获媒体代表的重点关注。《明日共鸣器》将原本用于灯塔聚光的菲涅尔透镜改造为艺术装置，光线穿过镜片，在墙面晕染出柔和斑斓的环状色带，如同海面层层漾开的波纹。在这里，光不再只是视觉背景，而是可以被塑造、被感知的创作材料。不少媒体记者驻足光影之下静静感受，这件作品引导观者放慢节奏，重新思考“观看”本身，探讨视觉感知、内心体验和公共空间的内在关联。

扎多克・本-大卫的《黑色田野》带来强烈的视觉冲击。上万朵经过手工蚀刻与上色的不锈钢花卉整齐排布在沙地之上。正面望去，是一片沉寂如焦土的黑色花田；当观众移步至侧面或后方，花朵背面绚烂的色彩慢慢显露，化作生机盎然的春日花海。黑与彩的强烈反差，隐喻光明与黑暗、消逝与重生、生命与死亡的辩证关系，提醒大家转换视角，看见事物的多面性与生命本身的韧性。

在《徐冰：字在乐园》展厅，汉字独有的思辨美学扑面而来。展览以“文字即乐园，思维即风景”为核心，从中文字符出发，深挖汉字象形特质、造字逻辑以及语义背后厚重的文化底蕴，展现徐冰自成体系的艺术观念，解读传统汉字思维蕴藏的东方智慧。媒体代表驻足品读作品，感受艺术家如何以文字为媒介，打通古典文脉与当代艺术表达。

参观过程中，海外华文媒体代表认为，深圳国际美术馆不只是艺术品的展示空间，更是思想碰撞、文明互鉴的平台。新西兰格局传媒副社长张萌萌表示，十分荣幸到访这座美术馆。在她看来，场馆本身别具一格，把传统美学和现代艺术融为一体，移步皆景。水幕光影、人物剪影、儿童文字艺术、《天书》系列展品等都极具特色。她期待更多海外友人走进美术馆，亲身感受深圳，体会传统艺术与当代创作碰撞融合的魅力。伴随APEC会议即将在深圳启幕，这座扎根光明、面向全球的美术馆，也成为向海外讲述湾区文化故事、展现当代中国艺术活力的重要窗口。